今天聊聊美国电影《鲸》。

(资料图片)

片名The Whale (2022)，别名庞然大物 / 我的鲸鱼老爸(台)。

《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）的半自传同名戏剧。塞缪尔·D·亨特本人就是一名公开的同性恋，在罗格斯大学教授说明文写作，并与暴食症作斗争。 

电影中的主人公叫查理（Charlie），生活在爱达荷州乡村的老旧公寓，他同样是一名同性恋，同样也因为烦心事患有暴食症，并且在长期的消极避世环境中产生了轻生念头，他唯一还有牵挂的就是女儿艾莉。

这部电影早早就引起了很多人的注意，我更是期待了很久。一方面因为“A24出品，必属精品”，另一方面影片关注的是一位体重重达600磅的暴食症严重患者，当年的小鲜肉布兰登·费舍（Brendan Fraser）颠覆形象倾情出演，充满了令人好奇的看点。 

先说结论：仅凭布兰登·费舍的表演，《鲸》就值得一看。

就他在《鲸》里的精彩表现而言，我觉得他绝对配得上影帝提名，拿下影帝殊荣也是实至名归。

布兰登·费舍的假体化妆最值得关注，也是最容易看到的点，理所应当地得到赞美。他的表演同样令人信服，他的声音带着一种轻柔的隆隆声响，他通过微小的手势传递内心的复杂情绪，那双饱受痛苦的眼睛散发着温情。

布兰登·费舍在《鲸》中，出色演绎了一个对他人充满希望同时又厌恶自己的男人。

《鲸》在威尼斯电影节首映后，观众给予了长达6分钟的掌声。

他也为此也感动落泪，这一幕被相机捕捉到了。

影评人和影迷们都表示，《鲸》会成为职业生涯暂停了很长时间的布兰登·费舍重返大荧幕职业生涯的复兴。

影片画面采用4:3的比例，营造出四四方方的封闭感，这也是查理公寓给人的感觉。

本片除了开场托马斯下车的场景和海滩上的闪回场景，整部电影都发生在查理的公寓里。

故事时间设定在2016年。因为查理在电视新闻中看到了2016年总统初选结果。唐纳德·特朗普、特德·克鲁兹和马可·卢比奥都在新闻中被提及。

《鲸》创造了一个可怕的人体，就像大卫·林奇《象人》（The Elephant Man ，1980）里的约翰·赫特一样，既让人恶心也让人着迷。

查理总说着“对不起”，他为一切道歉。他很抱歉离开了女儿、很抱歉和男学生私奔、很抱歉暴饮暴食。

他受到的不仅是肉体上的痛苦，更重要的是精神上折磨。观众深入查理的生活，会发现他过度拉伸的皮肤褶皱下布满褥疮。他的每次喘息、胸痛仿佛打在观众自身身上一般。

查理看起来就是一个庞然大物，坐在那里就是一座肉山，光是呼吸似乎都要拼尽全力，给人第一眼印象像是《七宗罪》里的第一位受害者。若不是布兰登·费舍清澈的双眼，这个角色根本让人喜欢不起来。

他无法自由行动，生活极度不便，所幸他得到了一位朋友丽兹的帮助。丽兹为他提供医疗保健帮助、购买食品饮料，更重要的是还帮他联系上了艾莉。

同时一名年轻的传教士托马斯也来到查理身边，试图拯救查理的灵魂。新教传教士托马斯在原戏剧中是摩门教徒。

查理在他生命最后时刻，得到了一个给自己生命画上完美句号的机会。

《鲸》主旨是一个极富同情心又令人难以忘怀的故事。

查理因为爱人离去而变得心灰意冷，一直处在巨大的悲痛之中无法自拔，每天将自己关在一间逼仄的小公寓里。他想通过暴饮暴食的方式把自己送走，但又牵挂着自己的女儿，期望能和女儿实现和解。

影片探索查理在生活中所经历的种种遭遇，随着故事发展，观众也知道了他充满内疚、悲伤和救赎的一生，既有充满温柔的思考也有充满凝重的沉思。

布兰登·费舍为查理注入了乐观、善良，强大的感染力能够让观众快速产生同理心。

他失去了一生挚爱，无法以自己想要的方式陪伴女儿，在充满遗憾的一生里，他迫切需要走出悲伤，寻找一个让自己能够慷慨赴死的光明结局。

影片片尾字幕的背景音，其实就是鲸鱼的高频叫声，这也是献给查理的挽歌。

《鲸》无意美化查理这个角色，他遭受了许多辱骂，女儿艾莉对他的态度尤其恶劣。

影片用一种可怕的态度对待查理，这也带入了很多观众对肥胖、同性恋的厌恶感。有这种感觉的观众起初并不会意识到这也是导演的小心思，当自己被查理感动后，这些观众才猛然发现，自己当初预设的感觉是多么肤浅。

影片思考了宗教、父母、家庭、性取向等诸多内容，查理用他最后几日的旅程告诉大家，他渴望爱与被爱。

这种最质朴的情感需求是唤醒观众同情的关键。作为爱人、作为丈夫、作为父亲、作为老师，查理肯定有很多不足，但他能够正视自己，希望用充满光明和希望的眼睛去看待世界，去发现世界的美，也希望自己能被周围的人接纳。

这是影片最强大、最令人振奋的一点。

自救者人恒救之，

情动处潸然泪下。

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